唱歌時怎麼呼吸

不論種族、語言、國家， 美好的歌聲總是讓人內心充滿力量。 很多人都愛唱歌， 興致所致引吭高歌一曲， 但是不同的人唱歌效果卻不一樣， 歌唱家的歌聲優美、動人、情感細膩， 這是因為他們能很好得掌控唱歌時的氣息。 想要唱出好聽的歌聲， 必須要學會“呼吸

”， 究竟唱歌時怎麼呼吸， 歌聲才會讓聽者動心動情呢？

唱歌呼吸的過程

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣， 將氣吸到肺的底部， 注意不可抬肩， 吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來， 腹部方面， 橫膈膜逐漸擴張， 使腹部向前及左右兩側膨脹， 小腹則要用力收縮， 不擴張。 背部要挺立， 脊柱幾乎是不動的， 但它的兩側卻是可以動的， 而且也是必須向下和向左右擴張的， 這時氣推向兩側與背後並貯在那裡， 保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時， 仍要保持吸氣狀態。

這點很重要， 就好比給自行車打足了氣， 不能一下子放鬆了， 這裡還有一個保持呼吸的問題， 要保持住氣息， 就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態， 控制住氣息徐徐吐出， 要節省用氣， 均勻地吐氣， 這就是所謂氣息的對抗。 在呼和吸的過程中， 要注意呼吸僵硬的感覺， 整個身體表情都應該是積極放鬆的， 緊張的部位就是橫膈膜、兩肋， 兩肋就像是一隻充足的氣球一樣， 我們要讓聲音坐在上面， 往下拉， 不能讓氣球往上浮起來， 也就是說要把氣息拉住， 不能讓它提上來， 這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方， 這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點， 當我們咳嗽或笑的時候， 可以直接感覺到它的支援作用。 沒有經過呼吸訓練的人， 常常唱歌時， 臉紅脖子粗的， 青筋直暴， 歌聲僵直， 高音上不去， 低音下不來等等， 都是與氣息支持點沒有保持住有關。 反之， 我們掌握了呼吸方法， 有了支持點的感覺，

那麼， 當歌唱發聲時， 便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上， 也就是說聲音是由呼吸來支持了， 這種聲音不但悅耳響亮， 而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時， 呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。 下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。 就是胸腔自然挺起， 用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部， 橫隔膜下降， 兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)， 小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆， 平穩柔和地進行， 就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣， 聞花的感覺使我們吸氣吸得深，

就像做深呼吸運動一樣， 但吸氣時不要用太大的力， 只要輕輕地挺住胸廓和上腹部， 然後慢慢呼氣。 呼氣時， 注意保持吸氣狀態， 控制住兩肋和橫膈膜， 也就是控制住了氣息， 使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。 有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作， 這裡需要長長地吹氣， 也就是在做長音的呼氣練習， 我們常說：“長音像吹灰， 短音像吹蠟”， 是一種吐氣的感覺。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內， 通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部， 並將氣息保持住， 然後， 按照緩呼的要求而呼出。 我們在演唱實踐中經常要用到的， 因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間， 往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現， 這就是急吸緩呼的作用。 為了培養呼吸的控制力， 我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習， 效果較好。 卡盧梭說過， 歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。